吴冠中（1919-2010）《
云南风光》
布面油画，
45 x 38 厘米。（17 3/4 x 15 英寸）
1993 年绘制

吴冠中创作的主导力量始终是他“油画民族化”和“中国画现代化”的意图。在西方影响力席卷中国的巨大浪潮中，他一生的目标是探索一条连接现代绘画与传统水墨画的“东西方道路”。本季佳士得呈献两幅吴冠中70年代和90年代的作品，概述他的创作历程。

吴冠中的创作在文革期间（1966-1976）遇到了转折。当时中国画已采用苏联社会主义现实主义作为新标准，他所学的欧洲风格很难运用。面对如此多的限制，他投身于山水画，并由此踏上了一条抽象之路。其间，他在河北某地区从事农村劳动，由于材料短缺，他被迫用拆开的小黑板在木板上画画。下班后时间允许，他就拿起篮子，当起了“粪篮画家”。他根据过去创作大量素描的经验，将各种物体的图像重新组织成新的构图，展现了优美的形式造型，成功创作了一批以乡村生活为题材的佳作。吴冠中曾说：“外景画无非是空间性、形体虚实、远近远近、色彩，线条相对较弱。” 在在《北戴河一景》（Lot 213）中，吴冠中特别注意让我们通过前景——透过笔直、直立的树木的缝隙——来观看远处的景色，从而为这个乡村场景创造视觉趣味。在他管理绘画的动态节奏时，赋予线条如此突出的风格后来成为他作品的标志之一。1970年代因此成为他个人风格发展的重要时期。

1993年的《云南风光》（Lot 212）很可能是基于吴冠中70年代末在云南的生活所画的印象和素描。如果他觉得这些主题令人难忘或值得从不同的角度探索，他经常画出不同版本的作品，《云南风光》我们看到了他在管理作品方面的熟练技巧和独创性的一个很好的例子。吴氏年轻时师从潘天寿，他认为潘天寿在水墨媒介上的最大贡献在于他的构图方式，首先确定纸上的比例，增强视觉冲击力，以创造更大的审美美感。《云南风光》的美感源于画面左右两侧的实实对比和绵长的线条。这些又直接源自水墨画传统，并有助于创造吴氏独特的个人风格。

吴冠中是动作派绘画的实践者。在他的户外绘画中，他力求首先理解他所看到的自然图像，感受自然景观的山水之美。他的内心领悟被提炼、凝结成一种结晶的形式美，并结合水墨和油画的技法，创作出抒情、抒情、极具魅力和感染力的作品。在他个人的“油画民族化”和“中国画现代化”道路上，形成了一种深深植根于乡土风光的独特创新的画风。大芬村艺术网